Отличать хорошее от очень хорошего

Отличать хорошее от очень хорошего
Педагог школы рисования для взрослых учит ходить на выставки правильно.
Утолить «голод по искусству» и желание расширить свой кругозор, так называемую насмотренность, можно разными способами, даже если ты живешь вдали от культурных центров страны. Один из них - посещение привозных выставок. В краеведческом музее им. Т.Д. Шуваева в эти дни как раз экспонируется такая.
«Московская коллекция» (0+) знакомит публику с живописью и графикой столичных художников. На полотнах самые разные сюжеты, написанные в разных уголках нашей необъятной страны. Стилевое разнообразие и широта интересов москвичей дают почву для размышлений. Выставочный проект колесит по стране вот уже четверть века, периодически меняя состав экспозиции.
Вартовчанам привезли 42 картины, еще четыре работы, посвященные первопроходцам Самотлора, представил из своих фондов краеведческий музей. Выставку приурочили к 60-летию открытия Самотлорского месторождения.
Одни из тех, кто посетил экспозицию - ученики «Художки», школы рисования для взрослых. Вместе со своим педагогом Олесей Медведевой, членом Союза художников России и Ассоциации детских студий мультипликации, преподающей также изобразительное искусство в лицее им. А.С. Пушкина, они рассмотрели каждый мазок, поговорили о способах написания картин, попробовали заглянуть чуть глубже и пофантазировать на тему того, как художники создавали представленные работы. Посещение выставки - часть образовательного процесса. Как мы писали ранее, в течение академического года ученики «Художки» будут осваивать азы рисования, нейрографики и декоративно-прикладного искусства. Делать это они будут не только в пространстве студии, но и за ее пределами.
После посещения выставки мы прогулялись по городу с Олесей Медведевой и ученицей «Художки» Ксенией Миневой, экскурсоводом музея истории русского быта. Обсудили увиденное, а также поговорили о проекте.
- Олеся, мы живем в такое время, когда любую картину можно найти в сети. Зачем посещать художественные выставки?
- Найти-то можно, но дело в том, что когда видим вживую, мы видим больше. Больше оттенков, фактур. Даже на одну и ту же работу с разных ракурсов если смотреть, абсолютно по-разному цвет и свет работают. И всегда можно, приблизившись, посмотреть, как художник накладывал мазки. Ни интернет, ни печатная продукция не передают этого.
Также, по словам моей собеседницы, посещение выставок развивает художественный вкус.
- И чем больше смотришь, тем больше учишься отличать хорошее от очень хорошего; у тебя появляется эффект насмотренности, ты начинаешь разбираться в искусстве.
- Как правильно ходить на художественные выставки?
- Ну, во-первых, нужно быть готовым. То есть история про то, что «у меня есть пять минут, чтобы забежать и по-быстрому посмотреть», не сработает. В идеале нужно заложить достаточно времени, чтобы не спешить. Лучше взять с собой людей, которым это тоже будет интересно. Взрослых людей. С детьми визит скорее всего выйдет краткосрочным.
- Почему стоит ходить с кем-то?
- Чтобы было с кем обсудить увиденное. Я ходила в музеи и на выставки в «одно лицо». Да, интересно, ты спокойно знакомишься с экспозицией и предоставлен сам себе. Но с кем поделиться впечатлениями и своими мыслями в моменте, да и после?
- А экскурсовод нужен?
- Экскурсовода стоит брать обязательно. Мы вот сейчас на выставке столкнулись с таким моментом: женщина не знала, что такое офорт (печатная графика). Когда я начала рассказывать, что это такое, она была поражена, потому что не думала, что процесс настолько непростой. Она думала, художник просто взял и нарисовал картину карандашиком. Но экскурсоводы бывают разные, и даже на одной и той же выставке вы получите абсолютно разную информацию. Экскурсоводы всегда вкладывают в рассказ частичку себя и отношение к тому, о чем говорят. За исключением тех случаев, когда выходить за рамки программы недопустимо.
- Давай теперь про «Художку».  На выставку ты водила взрослых людей, которые благодаря этому проекту учатся рисовать.
- Они уже умеют рисовать, каждый по-своему. Мы даем им базовые знания, которые помогут развиться их таланту.
- Что вы увидели сегодня? Что ты пыталась донести до своих учеников?
- Я познакомила их с разными видами живописи. Рассказала, что живопись бывает и реалистичная, и декоративная. Немного погрузились в технологию написания работы, увидели, какими материалами художники рисуют. Мастихин, например. Ребята узнали, что им можно рисовать даже акварелью, только в этом случае есть свои особенности, и для многих это стало открытием. Ну и конечно, мы увидели, что работы в печатном каталоге выглядят иначе, чем те, что ты видишь вживую. Это тот случай, когда размер имеет значение.
- А что ты думаешь о проекте вообще? Он смелый?
- Великолепнейший проект. У нас реально для взрослых нет ничего подобного. Возможно, что-то проводят в режиме мастер-класса, но на мастер-классе ты можешь получить краткосрочный результат. В «Художке» он долгосрочный. Поэтому мы в первую очередь сейчас изучаем «азбуку» работы в рисунке, в композиции. К живописи мы позже пойдем, потому что основа все-таки рисунок. Без грамотного рисунка, без грамотно построенной композиции в живописи нам пока делать нечего.
- В чем заключается твоя задача как педагога в этом проекте?
- Чтобы мои ученики почувствовали свободу. Все они  абсолютно разные: с разным опытом, с разными навыками, с разными предпочтениями. Кто-то дольше живет, в конце концов. И для меня важно, чтобы они почувствовали свободу в творчестве, чтобы не боялись белого листа. Причем с детьми та же история. Все боятся испортить работу. Я учу не впадать в ступор, понимать, как в случае необходимости можно все исправить.
Подтверждает слова педагога Ксения, для которой поход на выставку открыл много нового. Например, девушка узнала, что такое «имприматура» в живописи, и как ее обнаружить на картине, а самое главное -  как и остальная часть группы, убедилась, что не только «суровый» академический рисунок может считаться произведением искусства.
- Были работы - пейзажи с домиками, в которых мы угадывали то, что уже проходили на занятиях в «Художке». Разную текстуру, которую использовали художники, мы тоже пробовали. А вообще, картины замечательные, и мы многое узнали от Олеси.
- А работы декоративные на выставке вселили в тебя уверенность, что и ты так сможешь?
- В каком-то смысле, да, могу попробовать, и есть все шансы, - смеется Ксения.
- Ей уже можно выдавать краски, и пусть рисует, - добавляет Олеся. - У Ксюши большой рост, на самом деле, как и у многих ребят. А самое главное - есть запал, желание делать. А значит, все получится, я в это верю.
Ближайший месяц в «Художке» будут каникулы, а в августе занятия возобновятся. Осенью студия планирует провести еще один набор на бюджетные места, и открыть платное отделение.
Напомним, проект «Художка» реализован за счет грантовой поддержки губернатора Югры. А в настоящий момент жители региона могут оценить инициативы, получившие грант на развитие гражданского общества в 2023 году. Оценка будет учитывать как количественные, так и качественные изменения, произошедшие благодаря реализации проектов, и пройдет на специализированном портале оценка.грантгубернатора.рф. Оценить югорчане могут 138 проектов, которые распределят по итогу в три группы: реализованные успешно; реализованные удовлетворительно; неудовлетворительно реализованные. Также будут определены десять лучших инициатив 2023 года.
Кристина Алексеенко.